Temas Generales sobre la Batería (afinación).

 El afinar una bateria o cualquier instrumento se refiere a de cierta manera "acomodar" los tonos de cada uno de los miembros de ese instrumento para que den cierta nota o sonido. En el caso de las baterias, siendo un instrumento de percusión y compuesto principalemente de madera, el sonido depende de muchas variables entre las cuales podemos destacar: la forma y tamaño del caparazón (shell), la tensión y el tipo de parche, la velocidad y el area de golpeo, la acústica del salón, entre muchas otras. Lograr el sonido deseado es de lo que se trata este artículo. Apesar de que parece muy simple el hecho de entender como funciona una bateria (al golpear el parche se transmiten vibraciones a la madera, por ende esta última vibrará, creando el sonido), realmente existen infinitas posibilidades, sonidos, variables y formas en que puedes afinarla, por lo que es importante cononcer algunos conceptos antes de empezar a mover tornillos.

NOTA: Antes de comenzar a desarmar tu bateria, consigue una LLAVE !!!

Si nunca has afinado tu bateria antes, lo mejor sería que les quitaras los parches y empezar todo desde el principio. Puedes usar los mismos parches viejos, pero los resultados se pueden ver afectados por ello. Si no sabes de que tamaño son tus parches, simplemente toma una cinta de medir y mide el diámetro del aro; ese es el tamaño de tu parche (se mide en pulgadas). Una vez que te hayas aventurado a quitar los parches, lo mejor es que te compres unos nuevos. Si no sabes bien que tipo de parches necesitas, visita la sección de parches para ver en que difieren los diferentes tipos de grosores, texturas, etc. Por lo pronto, tendrás que poner el parche de la parte de arriba. Se recomienda que ahora que tienes tu bateria sin parches la revises bien e incluso la limpies un poco (tanto por adentro como por fuera) antes de que vuelvas a poner el parche.
Ahora que estás limpiando tu bateria revisa bien las orillas. Están lisas y parejas? Si no lo están, puedes usar una lija para quitarles cualquier protuberancia(solo si es realmente grave y puede dañar tu parche en un futuro, no hagas algo de lo que te puedas arrepentir!) Una manera rápida y sencilla que yo uso para cerciorarme de este tipo de detalles es colocando el parche y girándolo. Si se siente de alguna manera rasposo y difícil de mover, entonces trata de limpiar la orilla como lo explique anteriormente.
Una vez que has finalizado con la limpieza de la bateria coloca el parche en su lugar. Si al ponerlo te das cuenta de que tiene un poco de juego (que al empujarlo de lado a lado se mueve), entonces velo rotando y moviéndolo hasta que este movimiento se minimize. Coloca el aro sobre el parche y ten cuidado de no mover el parche para evitar tener que buscar el mejor punto de colocación de nuevo.
Ahora todo está en su lugar y colocado lo mejor posible. Pon los tornillos de vuelta en el aro (cada tornillo tiene un pequeño aro el cual debe de ir entre el tornillo y el aro para ayudar a un movimiento más parejo) y empieza a apretarlos con tus dedos hasta que estén ligeramente tensos (de aquí en adelante, tendrás que usar tu llave (drum key) para apretar los parches).
La regla básica para afinar una bateria es hacerlo en forma de cruz, apretando tornillos opuestos. Recuerda que este proceso es más que solamente apretar tornillos! Sigue el orden que se te presenta en los siguientes diagramas para los diferentes tipos de baterias y sus numeros de tornillos.

Cuando se empieza a afinar un nuevo parche, se debe de aplicar poca presión pero distribuida equitativamente sobre todo el parche. Una técnica para asentar bien el parche que yo he usado varias veces es la de presionar el parche con la palma de la mano en el centro. Esto se debe hacer poniendo el tambor en el suelo en una superficie plana. Ahora empuja fuertemente con la palma de tu mano extendida en el centro del parche hacia abajo. Escucharás un "crack" pero esto es normal (no tengas miedo de recargarte, el parche NO se romperá). La razón por la cual se recomienda se haga eso es por:

• Cuando escuchas el "crack", el parche se está aflojando un poco. Normalmente, después de que tocas por determinado tiempo el parche se aflojará un poco y se asentará sobre el tambor. Empujando el parche con tu mano adelante este proceso y evitará que ocurra en el futuro, de esta manera ayudará a mantener el parche y el tambor afinado.
• Al mismo tiempo, centra el parche en el tambor. Si el parche no está bien centrado cuando lo aprietas, notarás que siempre habrá una zona con pequeñas ondas que está más floja que el resto del parche.

Con el parche en posición y los tornillos puestos, es tiempo de emepzar a darle forma al sonido. Una vez con los tornillos puestos y apretados ligeramente con tus dedos, pon la bateria en el suelo. Comienza a golpear ligeramente el parche cerca de los tornillos y velos apretando hasta que todos tengan el mismo tono. Una vez que tienes el mismo tono en todos los lugares, puedes empezar a ver que "pitch" o tono le darás a tu bateria.

Tono del Parche 

Para el tono del parche de abajo, existen 3 diferentes opciones más comunes y conocidas las cuales son:   

• El mismo tono que el parche de arriba.
• Un tono más agudo (más apretado) que el parche de arriba.
• Un tono más grave (menos apretado) que el parche de arriba.

Cada combinación mencionada dará como resultado un sonido y sensación diferente. Es importante recordar que cuando se "aprieta" o "afloja" un tornillo se debe de hacer ligeramente. Si los dos parches están muy disparejos en tono, se cancelarán y el sonido estará "muerto"Ahora una descripción detallada de las 3 diferentes combinaciones y el sonido que obtendrás de ellas:

• Los dos parches al mismo tono (apretados igual) Esta combinación producirá un sonido cálido y redondo con un tono largamente sostenido. El ataque en general será agresivo y agudo (dependiendo en la tensión del parche de arriba) y el desvanecimiento del sonido será laaaaargo sin variación en el sonido conforme este se hace menos notable.
• El parche de abajo menos apretado que el de arriba El tono y el sostenimiento son disminuidos un poco y el sonido es más redondo y el tono será más profundo. Las resonancias son eliminadas un poco.
• El parche de abajo más apretado que el de arriba He aquí el secreto! Esta forma de afinación es parecida a la anterior, pero el tono SI tiene variaciones conforme el sonido termina. Aquí es cuando obtienes ese sonido "bwow" o "puuum" Las resonancias también son eliminadas un poco. 

NOTA: Solo recuerda que si quieres probar estas 3 maneras de afinar tu bateria, el cambiar el tono de uno de los parches cambia completamente el tono del parche opuesto. Esto es, si tu aprietas el parche de arriba, tienes que apretar el de abajo en la misma proporción para que el tono no se vea afectado!
Uno de los elementos más importantes para aprender a afinar es la experiencia, y la única manera de adquirirla es armando, afinando y desafinando tu bateria una y otra vez hasta que encuentres el método más adecuado y que se apega más a tu estilo de música. Para una guía mas extensa, no olvides visitar la sección de como escoger tus parches.

El tempo, un factor primordial

Según una de las definiciones del diccionario, “música es el arte expresado mediante la ordenación de los sonidos en el tiempo”. Así las cosas, todo sonido (o conjunto de ellos) de cierta duración que aspire al “estatus” de composición musical debe cumplir con dos premisas: ritmo y melodía, relacionando (no sin caer en una simplificación excesiva) “ordenación” con “ritmo” y “arte” con “melodía”. 

Y estos dos términos van siempre relacionados de forma indisoluble; puedes tener una técnica instrumental alucinante, pero si lo que haces no dice nada, estás perdiendo el tiempo, y si lo que haces tiene interés pero el ritmo va y viene, el mensaje no llega de la forma correcta. 

Si bien es cierto que un sólo instrumento ya es capaz de crear música, los actuales estándars del rock, pop y demás géneros más o menos comerciales demandan que exista más de una voz en una composición musical, lo cual implica su ordenación frente a un mismo esquema rítmico y melódico. (Obviamente, esta es una definición un tanto simplista; aquí podríamos hablar largo y tendido sobre armonía, contrapunto, tensiones rítmicas y melódicas, etc., pero vamos a mantener nuestra pequeña disertación en parámetros sencillos).


Nuestra sociedad es muy dada a otorgar roles específicos a cada uno, así que en una formación musical los instrumentos de percusión tienen, en general, el cometido de mantener el ritmo y el tempo, evitando que la composición se desplace (de forma involuntaria) de una velocidad a otra. Sobre esta cuestión también se podría discutir largo y tendido, aunque nosotros estamos de acuerdo con las afirmaciones de Max Roach cuando decía, “¿Por qué tengo que mantener el tempo para otro?. Tengo un instrumento que puede dar color y hacer cualquier cosa para mejorar la interpretación. ¿Voy a restingirme a hacer ding-ding-ding para ti?. Si no puedes mantener el tempo, no deberías estar en esto de la música... Todo instrumentista debe ser capaz de sentir el pulso sin una sección rítmica”. Pero no todo el mundo es tan abierto de mente.

Sea como fuere, cualquier músico debe ser capaz de mantener el tempo sin dificultades y la finalidad de este artículo es dar una serie de consejos y recursos para mejorar nuestro “reloj interno”.

Evidentemente, aunque estas palabras se escriban en una publicación para bateristas y percusionistas, son aplicables a cualquier intérprete así que te recomendamos que pases este artículo a los demás músicos de tu grupo; es en beneficio de todos.

Antes de entrar en materia, vamos a plantearnos una situación común (por desgracia) en muchas formaciones. Pongamos por ejemplo que el baterista ha asumido plenamente su rol de “guradián del ritmo absoluto” y está tocando a tempo (si, además, lo hace con feeling es que es uno de los grandes); uno o varios de los miembros de la banda hacen caso omiso y se adelantan o atrasan frente a esa referencia absoluta. ¿Qué hacer frente a esta situación?; tenemos dos opciones?: nos “vamos” con ellos o nos “quedamos” en nuestro sitio, “ya volverán al tempo correcto”. 

El primer caso es el que implica una menor transgresión en lo que se refiere a la esencia de la canción; simplemente la hacemos más rápida o más lenta, alterando mínimamente su forma original. Además, todos los miembros de la banda se mueven al unísono, por lo que si el desplazamiento del tempo es pequeño, probablemente la mayor parte del público ni se dé cuenta. Otra consecuencia de este “atraso” o “adelanto” colectivo es que podemos probar nuestra composición a una velocidad diferente a la original, cambiando el feeling general de la composición. (Aunque esta última afirmación suana un poco a consuelo de pobres).

“Quedarnos” en el tempo correcto lleva implícito un problema bastante grave: alteramos el groove de la canción, la ordenación rítmica de todas las voces implicadas se ve alterada frente a la referencia absoluta. Además, siendo un poco egocéntricos, nadie va a pensar (por ejemplo), “mira, el baterista se mantiene en el ritmo y los demás se adelantan”, sino que la opinión general se parecerá más a, “el baterista se atrasa”, ya que es más fácil darse cuenta del “error” de uno que del de varios (aunque tú lo estés haciendo bien).

Un baterista nos contaba en una ocasión que él utilizaba una tercera solución que, si bien no es del todo ortodoxa, en su formación funcionaba más o menos bien. Asumiendo que su rol era el de mantener el tempo, y que sus compañeros eran capaces de seguirlo, llegaba a la conclusión de que ellos se iban de tempo porque no podían oírle bien. Solución: tocar más fuerte. En realidad, lo que ocurría es que sus compañeros se soprendían por ese “ataque sonoro” de la sección rítmica, se fijaban en él y volvían al tempo correcto.

De todas formas, todo el mundo coincidirá en que lo deseable es no tener que llegar a tomar ninguna de las tres decisiones, y esto sólo se soluciona con un buen entrenamiento rítmico por parte de todos los miembros de la banda ya que, después de analizar las tres soluciones anteriores y ver que ninguna es óptima, llegamos a la conclusión de que tener sólo un miembro de la banda capaz de mantener el tempo no es solución viable para una formación (si uno debe fijarse en el baterista para mantener el tempo, nunca será capaz de tocar con fluidez su instrumento, ya que estará más pendiente de otro músico que de su instrumento).

La única solución a este problema pasa por el estudio intensivo del ritmo y la práctica en mantenerlo invariable; si bien este estudio puede parecer aburrido y estéril, una vez hayamos podido ajsutar nuestro reloj interno nos daremos cuenta que no deberemos estar pendientes del tempo y podremos tocar de forma fluida sin “irnos”.

La primera y más socorrida solución es la de tocar sobre grabaciones. Ya sea empleando discos o la música de alguna emisora de radio tendremos una útil herramienta para practicar nuestro “time keeping”. Pero este método tiene dos pequeños inconvenientes, y el primero de ellos reside en el tempo de la grabación. Gran cantidad de grabaciones han sido realizadas por músicos altamente cualificados y con gran capacidad para mantener el tempo dentro de unos márgenes correctos, pero también es posible encontrar grabaciones que, puestas al lado de un metrónomo, se van adelante o atrás. El problema es evidente: si estudiamos con un libro incorrecto, podemos llegar a conocer ese texto perfectamente, pero el resultado será erróneo.

El otro inconveniente de tabajar con grabaciones reside en el hecho de que existen demasiados elementos que nos pueden distraer de nuestro cometido: seguir el ritmo.

La fórmula más tradicional es trabajar con un metrónomo o cualquier tipo de claqueta, sólos contra el ritmo. Al principio es interesante empezar a trabajar con un tempo medio (entre 90 y 110 bpm, por ejemplo) y, sobre todo, con patrones sencillos; ahora no estamos intentando adquirir técnica, ni incluso mejorar nuestra coordinación, sino simplemente ajustar nuestro reloj interno, aprender a controlar nuestras reacciones en el tiempo y adquirir esa “unidad de medida empírica” que nos permitirá siempre saber cuándo debemos tocar. Por ejemplo, el típico patrón de bombo (tiempos 1 y 3) y caja (tiempos 2 y 4) a negras, con el charles a corcheas es un buen comienzo, ya tendrás tiempo de complicarte más la vida.

Después de un rato, puede parecerte que estás perdiendo el tiempo, pero no es así; con estos ejercicios podríamos decir que ocurre lo mismo que con lo de “dar cera, pulir cera” de la película Karate Kit, aprendes algo sin darte cuenta.

A medida que vayas cogiendo confianza, puedes ir variando el tempo y el patrón; ten en cuenta que es en los tempos más lentos donde resulta mucho más difícil mantener una velocidad constante, ya que el espacio entre golpe y golpe es mayor y contamos con menos referencias de tiempo.

A buen seguro, tus primeros encuentros con la claqueta resultarán bastante deprimentes (a no ser que poseas alguna cualidad innata en ese aspecto), pero no por ello debes desmoralizarte. Además, resulta mejor enfrentarse a este problema en casa, con tiempo para solucionarlo, que en el estudio de grabación. A ese respecto, existe un pequeño truco que emplean algunos bateristas en estudio para facilitar su adaptación a la siempre odiosa referncia de tiempo en sus auriculares, el cual consiste en poner la claqueta al doble de la velocidad de la canción; de esta forma, tienes un golpe de claqueta para “pisar” y otro para escuchar.

La primera opción para realizar estas prácticas es el metrónomo, y en el mercado existen gran número de modelos, desde los tradicionales mecanismos de péndulo a sofisticados modelos electrónicos, capaces de trabajar en diferentes tipos de compás y de poder precisar su velocidad de forma milimétrica. Cualquiera de ellos irá bien para nuestros menesteres, aunque ya puestos... cuantas más prestaciones mejor. 

La segunda solución es la de hacerse con una caja de ritmos; la práctica totalidad de ellas incorpora la función de claqueta, aunque de no ser así, siempre podemos programarnos un patros de charles o cualquier otro elemento. La ventaja de una caja de ritmos reside en el hecho de que, para que nuestra práctica sea menos aburrida, podemos programar un patrón sencillo y tocar sobre él. Además, dispone de las mismas posibilidades (sino más) que puede ofrecer cualquier metrónomo digital.

Para muchos, la referencia auditiva puede llegar a ser un tormento, es por eso que la industria ha desarrollado una serie de claquetas visuales. No es ni más ni menos que una claqueta convencional pero el impulso eléctrico generado, en lugar de convertirse en una señal audible se emplea para encender un LED o una bombilla.

Por extensión, para nuestra práctica también podremos utilizar cualquier tipo de secuenciador, ya sea por software o por hardware, incluso puedes emplear como referencia de tiempo el segundero de un reloj, siempre que éste tenga unas dimensiones considerables.

Como ya hemos dicho anteriormente, estos ejercicios no sólo los deben practicar los bateristas o percusionistas, sino que bajistas, guitarristas, teclistas, cantantes y, por extensión, cualquier músico que se precie, debe hacer sus ejercicios de ritmo.

En el seno de muchos grupos con pretensiones siempre ha surjido en ocasiones la frase de “tenemos que hacer un ensayo con claqueta”, aunque muy pocos son los que llegan a tal experiencia.

En ocasiones, hemos podido ver a bateristas que en directo emplean metrónomos conectados a auriculares, y es una buena solución para mantener el tempo correcto, pero si el grupo no sigue al baterista éste acabará haciéndose un lío de mil demonios y no sabrá a quién seguir, si al resto de la banda o a la claqueta, ya que en ambos casos los resultados serán malos; si sigue a la claqueta, el grupo quedará descuadrado con su interpretación, y si sigue al grupo... las que corren peligro de descuadrarse son sus neuronas. 

Hilari jones

Baltimore Hilary nativa Jones comenzó a jugar los tambores profesionalmente en la edad 16. Sobre la graduación de la escuelade Baltimore para los artes ella ensambló la venda de la marina americana. El primeros seis meses de su alistamiento estuvieron pasados en la escuela de fuerzas armadas de arma de la música, en donde ella graduó con honores. En los tres años próximos sus deberes musicales incluyeron funcionamientos en apenas alrededor de cada estilo musical, de la venda grande para hacer estallar. Después de ser descargada de la marina de guerra, Hilary volvió a poner al área de San Francisco Bay para ensamblar el " Girlfriend" , una mano escogió al grupo de músicos formados por el productor aclamado, Narada Michael Walden. Hilary trabajó pronto después de eso para muchos artistas tales como Maria Muldaur, el & de las mam3aes; las papás, la Angela Bofill, el Clarence Clemmons, Pete Escovedo, y el rayo Obiedo. Desde la mudanza a Los Ángeles Hilary el éxito continúa como ella ha registrado y/o ha viajado con los artistas tales como Lee Ritenour, Dave Grusin, tecnología tribal de Scott Henderson, Eric Marienthal, doc. Severinson, virtuoso brasileño Badi Assad de la guitarra, y Robben Ford. Cuando no enviaje ella guarda sesiones numerosas ocupadas de la grabación que hacen y goza el jugar en la escena local de L.A con las vendas tales como Cecilia Noel y las almejas salvajes, el Delphines, y su propia venda. Hilary es también escritor frecuente para el compartimiento del tambor y realiza seminarios educacionales internacionalmente. Con el lanzamiento del mayo de 2001 de su CD del principio, " Soaring" , Hilary ha emprendido qué promete ser una carrera a solas acertada también. " un " del jugador de la energía de la precisión…; Batería moderno " ¡Hilary Jones era verdad impresionante! Mirando su movimiento de piernas su sistema del tambor, habría pagado literalmente ver una media hora de su… " solo; Tiempos de Jakarta " Jones en los tambores hizo una impresión indeleble… que su acompañamiento cargado era throughout." constante; Escena del jazz del LA .

Torry Castellano

Torrance Heather Castellano (nacida el 8 de enero de 1979 en San Francisco, California) más conocida como Torry Castellano es la baterista del grupo de rock americano The Donnas. Nació el mismo día, mes y año que la bajista Maya Ford.

Inicios

Torry se mudó a Palo Alto, California a una corta edad y fue invitada por Allison, bajista del grupo, a unirse a The Donnas, que por aquel tiempo se llamaban Electrocutes, desde ahí empezaron a ensayar en el garage de Torry cada día después de la secundaria. Como todas las demás integrantes, no sabía tocar la batería pero hoy en día Castellano está en la lista de los artístas de la marca de baterías Pearl. Ha hecho varios cameos de ella misma en VH1 I love the... Series.

Vida personal

En el año 2004, Torry conoció a Tré Cool, baterista de Green Day, en Los Ángeles. Tré le dedicó una canción que escibió para American Idiot llamada Rock & Roll Girlfriend, tercera parte de la canción Homecoming. Fueron novios por poco tiempo, luego se separaron amistosamente. Actualmente, está soltera.

Tendinitis

Cuando The Donnas estaba promocionando su quinto álbum de estudio llamado Spend the night, lanzado el 22 de octubre de 2002, Torry sufrió tendinitis y un año más tarde, en octubre de 2003, la operaron de tendinitis. Cuando estuvo recuperándose, tuve que re-aprender a tocar la batería para poder agarrar bien las baquetas para lanzar el sexto álbum del grupo llamado Gold Medal, lanzado el 26 de octubre de 2004. Sólo podía tocar la batería por ciertos períodos.

En 2009, la tendinitis volvió. Esta vez, la banda puso en remplazo de Torry a Ami Cesari.

El 9 de julio de 2010 se anunció mediante un e-mail de la banda, titulado "Un anuncio especial de Torry", que no podía tocar la batería nunca más. "Como estoy todavía adolorida, mis doctores llegaron a la conclusión de que no puedo tocar la batería nunca más porque si sigo, seguiré adolorida por el resto de mi vida. [...] He decidido que tengo que retirarme. [...] Me han gustado todas las experiencias que hemos tenido juntos y realmente quiero agradecerles por su apoyo y los momentos divertidos. [...] Siempre seré una Donna y seré una parte de la familia de The Donnas. Sé que seguirán apoyando a la banda y yo estaré allí también, como Donnaholic #1"

Enlaces externos

http://www.thedonnas.com/

THE DONNAS "TORRY CASTELLANOS BATERIA"

Travis Barker

Travis Landon Barker es un músico estadounidense actualmente miembro de blink-182. Nació el 14 de noviembre de 1975 en Fontana, California , fue el baterista de The Transplantsy Expensive Taste. También fue miembro de grupos como Feeble, The Suicide Machines,The Aquabats, Box Car Racer y +44, ha colaborado puntualmente en otros como Black Eyed Peas y OutSide. Empezó a tocar la batería a la edad de 4 años y estudió música con un profesor de Jazz. Travis ha tenido influencias de la música punk, metal, jazz y hip-hop.

Carrera musical

Travis tuvo sus primer set de batería con tres años, como regalo de cumpleaños de un vecino.^{[cita requerida]} Con cinco años se apuntó a clases de batería, donde fue alumno de un profesor de jazz que le ayudó a descubrir muchos géneros musicales pese a su corta edad. Después de su graduación en el instituto, en 1993 tocó en grupos como Feeble (con quiene grabó un EP) , Suicide Machines y The Aquabats, con quienes cosechó más éxito hasta ese momento.

Blink-182

Artículo principal: blink-182

En 1998 The Aquabats y Blink-182 se encontraban de gira juntos. Scott Raynor fue apartado (aún hoy no se sabe a ciencia cierta las causas) de Blink-182 por sus problemas de alcoholismo. En un concierto de The Aquabats, en 1998. Travis, fue invitado a tocar con blink-182 y, tras aprenderse en 45 minutos el set que la banda iba a tocar, Mark y Tom decidieron ficharle para la banda. Fue baterista oficial hasta febrero del 2005 cuando la banda puso fin a su carrera. Con Blink-182 grabó tres álbumes: Enema of the State (1999), Take off Your Pants and Jacket (2001), y Blink-182 (2003).

Pero los rumores del posible adiós de Blink-182 llegaron antes de 2005. Poco después del lanzamiento de Take off Your Pants and Jacket, Travis y Tom DeLonge forman un proyecto paralelo a la banda, llamado Box Car Racer, con quienes grabó un disco en 2002. En ese mismo año, Travis ingresó en Transplants, supergrupo de tendencias punk rock, hip-hop yrapcore, los miembros de esta banda anunciaron recientemente su final.

Inmediatamente después de la disolución de Blink-182 en 2005, Travis y Mark Hoppus forman la banda +44, una banda que sigue la línea del último disco de estudio de Blink-182. En2006, Travis y Rob Aston, compañero de Barker en Transplants, forman, junto con Paul Wall, otro supergrupo de hip-hop llamado Expensive Taste.

El 8 de febrero de 2009, durante la gala de los Premios Grammy 2009, el trío de blink-182 se reunió por primera vez en público tras su separación en 2005 y anunciaron su vuelta a los escenarios.

En agosto de 2009, Travis Barker participó junto a otras estrellas en la grabación de Slash, el primer álbum en solitario de su amigo Slash, antiguo guitarrista de Guns N' Roses. Travis Barker toca la batería en la canción "Starlight".

Discografía personal

Éstos son los discos en los que Travis Barker ha participado activamente como batería de las bandas que ha formado hasta ahora.

Año	Álbum/Título de la canción	Interprete (s)	Sello/Notas
1995	All Dressed Up And Nowhere To Go	Feeble	http://www.youtube.com/watch?v=LIx_bRDfxQM&feature=related
1997	The Fury of the Aquabats!	The Aquabats	Golden Voice Records
1999	Enema of the State	Blink-182	MCA Records
2000	The Mark, Tom, and Travis Show: The Enema Strikes Back	Blink-182	MCA Records
2001	Take Off Your Pants and Jacket	Blink-182	MCA Records
2002	Box Car Racer	Box Car Racer	MCA Records
	Transplants	Transplants	Hellcat Records
2003	Blink-182	Blink-182	Geffen Records
	Try This	Pink	Geffen Records
2004	"Back in the Mudd"	Bubba Sparxxx	Remix
2005	Greatest Hits	Blink-182	Geffen Records
	Haunted Cities	Transplants	La Salle Records/Atlantic Records
	Trill	Bun B	Aparece junto a Skinhead Rob en "Late Night Creepin"
2006	King	T.I.	Producido "You Know Who"
	"Can I Have It like That"	Pharrell	Remix incluido en el Reino Unido
	"Throw Some D's"	Rich Boy
	Pump It	Black Eyed Peas	Remix incluido en un solo CD
	When Your Heart Stops Beating	+44	Interscope
2007	Dj Skee Presents Expensive Taste	Expensive Taste
	Wolves	Idiot Pilot	Batería en "Elephant"
	The Best Damn Thing	Avril Lavigne	Batería en "I Don't Have To Try" , "I Can Do Better" y "Alone"
	Get Money, Stay True	Paul Wall	Aparece con Expensive Taste en la canción "Slidin' on that Oil"
	"Severo´s"	Rihanna	Remix de "Umbrella"
	"Doe Boy Fresh"	Three 6 Mafia
	"Crank That (Alpe)"	Alpe	Remix de "Crank That (Alpe)"
	"The Way It Is"	BLESTeNATION
	"Black Roses"	The Federation	Batería en la canción de It's Whateva
2008	"Low"	Flo Rida	Remix de "Low" disponible en la versión deluxe Mail on Sunday(iTunes)
	"Don't Touch Me (Throw Da Water On 'Em)"	Busta Rhymes	Remix de "Don't Touch Me"
	"Dope Boys"	The Game	Remix de "Dope Boys"
	"G Told Me"	Wale	Interscope
	Fix Your Face	TRVS DJAM	Remix disponible en http://www.trvsdjam.com
	"Got Money"	Lil Wayne	Remix de "Got Money"
2009	"3 a.m."	Eminem	Remix de "3AM"
	Fix Your Face Vol. 2 - Coachella	TRVS DJAM	Remix disponible en http://www.trvsdjam.com
2010	Slash	Slash	Batería en la canción "Starlight"
	Título desconocido	Transplants	La Salle Records/Atlantic Records